Kunden em pfehlungen

Dem Genre bleibt er dabei treu: Auch dieses Mal lässt sich das Buch dem Coming-of-Age-Genre zuordnen, wobei diesmal nicht Kramers eigenes Erwachsenwerden im Mittelpunkt steht. Stattdessen erzählt er die Geschichte einer Zufallsbekanntschaft, die er in einer Buchhandlung macht. Roman erzählt Chris dort seine Lebensgeschichte, die zum Kern des Romans wird.
Er wächst in behüteten Verhältnissen auf und hat sein Leben eigentlich ganz gut im Griff, bis ein Geständnis seines Vaters in der Silvesternacht plötzlich alles ins Wanken bringt. Auf einmal stehen Fragen nach seiner Herkunft, seiner Identität und danach im Raum, wie sehr die eigene Geschichte bestimmt, wer man ist. Auf seiner Suche nach Antworten findet Roman Halt bei seinen Freunden, in der Liebe und an einem ungewöhnlichen Ort: dem Wolkenberührpunkt, einem alten Telefonmast, von dem aus sich die Welt zumindest für einen Moment aus einer anderen Perspektive betrachten lässt.

Romans Geschichte hat mich dabei durchaus berührt. Noch stärker waren für mich allerdings die Passagen, in denen Kramer selbst zu Wort kommt. Zwischen den Kapiteln verlässt er die Romanhandlung und denkt über Themen wie Herkunft, Glück und Zugehörigkeit nach und darüber, was unser Leben eigentlich zu dem macht, was es ist. Dabei finden sich einige wirklich schöne und treffende Gedanken, die noch eine Weile nachwirken.

Sprachlich weiß das Buch ähnlich wie sein Debüt nicht vollends zu überzeugen, auch wenn für mich eine deutliche Steigerung erkennbar ist. Die immer wiederkehrenden Satzstrukturen und teilweise redundanten Beschreibungen haben den Lesegenuss an einigen Stellen etwas geschmälert. Manche Gedanken hätten für mich durchaus für sich stehen dürfen, ohne dass sie noch einmal erklärt werden mussten.

Als Hörbuch aus dem Argon Verlag bekommt 'Wolkenberührpunkt' allerdings noch einmal eine ganz eigene Ebene. Christoph Maria Herbst liest die Geschichte phänomenal und verleiht ihr mit seiner unverwechselbaren Art einen ganz besonderen Ton. Seine Stimme, sein Timing und seine Art, den Figuren und Gedanken Leben einzuhauchen, haben für mich vieles noch einmal anders wirken lassen. Gerade beim Hören hatte ich dadurch immer wieder das Gefühl, noch unmittelbarer in Romans Geschichte hineinzurutschen.

Insgesamt hat mich Wolkenberührpunkt deutlich mehr überzeugt als Kramers Debüt. Vor allem als Hörbuch ist der Roman für mich eine Empfehlung.

Besonders gefallen hat mir dabei die Mischung aus tief empfundener Trauer und einer fast schon poetischen Sprache. Die sehr kurzen Kapitel machen das Buch zwar zu einer schnellen Lektüre, eigentlich ist es aber gar kein Buch zum schnellen Weglesen. Immer wieder sind Gedanken, Metaphern, kleine Zeichnungen oder handgeschriebene Sprüche eingeschoben, die einen innehalten lassen. Gerade diese kleinen Momente sind mir besonders im Gedächtnis geblieben.

Becker findet Worte für viele Facetten der Trauer: für die unerwarteten Momente, in denen der Schmerz plötzlich wieder da ist, für das Vermissen und auch für die schwierige Frage, wann man sich selbst wieder erlauben darf, glücklich zu sein. Dabei ist das Buch trotz seines schweren Themas nicht ausschließlich traurig. Es vermittelt vielmehr die tröstliche Erkenntnis, dass ein Weiterleben möglich ist, ohne den Menschen, den man verloren hat, deshalb weniger zu lieben oder zu vermissen.

Eine sehr persönliche, poetische und berührende Auseinandersetzung mit Verlust, Trauer und der vorsichtigen Rückkehr ins Leben und eine absolute Leseempfehlung!

Ausgerechnet er bekommt nun hautnah mit, welchen Preis der vermeintliche Fortschritt fordert.

Dabei geht es längst nicht nur um Landwirtschaft. Hansen erzählt von Geschwisterrivalität, familiären Erwartungen, alten Dorfstrukturen und der Frage, wie viel Tradition man bewahren kann und wie viel Veränderung notwendig ist. Besonders eindringlich fand ich den Blick auf die Tiere und die Konsequenzen einer immer stärker auf Leistung ausgerichteten Landwirtschaft.

Sprachlich ist der Roman wieder typisch Dörte Hansen: ruhig, präzise und mit vielem, das zwischen den Zeilen steckt. Die Atmosphäre ist allerdings von Beginn an eher bedrückend als behaglich. Gerade das macht die Geschichte für mich so eindringlich. Ein kluger Roman über Familie, Heimat und Landwirtschaft, der auch den eigenen Blick auf unseren Konsum nicht ganz unberührt lässt.

Ihre Geschichten sind mal traurig, mal komisch, oft tragisch, vor allem aber berührend und menschlich. Sie gehen ans Herz, rütteln auf und eröffnen neue Perspektiven auf den Umgang mit Menschen im Autismus-Spektrum.
Der Roman zeigt eindrucksvoll, wie wichtig Inklusion, Teilhabe und ein offener Blick auf Menschen sind, die in unserer Gesellschaft noch immer zu selten wirklich gesehen werden. So entsteht ein Buch, das nicht nur bewegt, sondern auch die Augen öffnet. Es erzählt von Menschen, die auf den ersten Blick vielleicht anders wirken mögen – und macht zugleich deutlich, wie nah sie jedem von uns in ihren Hoffnungen, Sorgen und Gefühlen sind. Ein ganz besonderes Leseerlebnis!

Im Mittelpunkt stehen Banjo und Finlay, die sich aus einem Jugendwohnheim kennen und deren Leben drei Jahre später ganz unterschiedlich weitergeht. Banjo kommt in eine neue Pflegefamilie und hat vor allem seine Wut nicht wirklich unter Kontrolle, während Finlay zum Studium nach Edinburgh zieht und sich am liebsten von allen Menschen fernhält. Was die beiden verbindet, ist eine gemeinsame Vergangenheit, über die lange nur Andeutungen gemacht werden. In Rückblenden setzt sich nach und nach zusammen, was damals zwischen ihnen passiert ist.

Gerade diese beiden Figuren haben mich schnell für sich eingenommen. McDonald erzählt sehr empathisch von ihrer Wut, ihrer Einsamkeit und ihrem Schwierigkeiten, anderen zu vertrauen und Nähe zuzulassen, ohne sie dabei auf ihre Vergangenheit zu reduzieren. Besonders interessant fand ich die Perspektive zweier Jugendlicher, die im Heim- und Pflegesystem aufgewachsen sind und deren Erfahrungen sie auch Jahre später noch begleiten. Dazu kommen Themen wie familiäre Konflikte, Gewalt, Krankheit und Queerness, die sich erstaunlich selbstverständlich in die Geschichte einfügen.

Sprachlich hat mir der Roman ebenfalls sehr gut gefallen. Die klare, direkte Sprache passt hervorragend zu den Figuren und dem Setting. Besonders Banjos Dialekt, der auch in der Übersetzung wunderbar funktioniert, verleiht ihm noch einmal eine ganz eigene Stimme. Überhaupt schafft es McDonald, die unterschiedlichen Charaktere sehr glaubwürdig zu zeichnen. Man versteht ihre Handlungen, selbst wenn man sie nicht immer gutheißen kann.

Lediglich gegen Ende wurde mir emotional etwas zu dick aufgetragen. Nach all dem, was Banjo und Finlay erlebt haben, gönnt man ihnen natürlich jedes bisschen Glück. Die Entwicklung war mir dann aber doch stellenweise zu glatt und zu versöhnlich. Ein bisschen weniger Kitsch und etwas mehr Ambivalenz hätten dem Roman meiner Meinung nach gutgetan.

Trotzdem bleibt vor allem eines: Ich habe Banjo und Finlay sehr gerne begleitet und ihre Geschichte hat mich wirklich berührt. Glasgow Boys erzählt davon, wie prägend fehlende Geborgenheit sein kann, aber auch davon, wie wichtig es ist, Menschen zu haben, die einen nicht auf das reduzieren, was einem widerfahren ist. Eine eindringliche und lesenswerte Coming-of-Age-Geschichte.

Theo, oder besser gesagt Mr. Theo, wie er im Roman genannt werden möchte, ist 86 Jahre alt und lässt sein bisheriges Leben in New York hinter sich, um sich in der kleinen, fiktiven Stadt Golden in den amerikanischen Südstaaten niederzulassen. Warum er das tut, bleibt zunächst eines der Geheimnisse des Romans. Ebenso die Frage, woher eigentlich sein offenbar beträchtliches Vermögen stammt. Theo beginnt nämlich, den Menschen von Golden kleinere und größere Zuwendungen zukommen zu lassen. Meist kauft er Portraits, die er in einer Bar entdeckt, und schenkt sie kurzerhand den darauf abgebildeten Personen. So schließen ihn die Beschenkten schnell ins Herz und erzählen ihm gefühlt innerhalb kürzester Zeit ihre intimsten Wünsche, Sorgen und Lebensgeschichten. Theo hat für alle ein offenes Ohr, ist bald mit halb Golden bestens befreundet und natürlich glücklicher denn je.

Wortreich werden Begegnungen und Lebensgeschichten ausgebreitet, die sich für mich über weite Strecken eher langatmig als berührend angefühlt haben. Vieles hat mich dabei an '25 letzte Sommer' von Stephan Schäfer erinnert. Die Handlung, die Dialoge, eigentlich vieles an diesem Roman wirkte auf mich leider wenig authentisch. Lediglich die Erzählungen des Buchhändlers aus seiner Zeit im Vietnamkrieg gingen mir wirklich ans Herz.

Ja, und als man dann fast vollständig von der Feel-Good-Stimmung eingelullt wurde und sich schon auf ein harmonisches Ende einstellt, kommt doch noch einmal Bewegung in die Geschichte und es wird tatsächlich spannend. Leider fand ich dann aber auch die Auflösung ziemlich konstruiert und nicht sonderlich glaubwürdig.

Vielleicht ist 'Theo in Golden' einfach nicht das richtige Buch für mich gewesen. Wer '25 letzte Sommer' geliebt hat und sich nach noch mehr amerikanischem Wohlfühl- und Lebensweisheiten-Flair sehnt, könnte hier durchaus auf seine Kosten kommen. Für mich war es leider eher ein zäher als ein goldener Roman.

Beim Ausräumen kommen nicht nur allerlei kuriose Hinterlassenschaften zum Vorschein, sondern vor allem Erinnerungen an die Familie, vergangene Lieben, Konflikte und Neuanfänge.

Besonders gelungen ist dabei die besondere Erzählweise. Die Protagonistin spricht das Haus immer wieder direkt an und lässt sich von einer Erinnerung zur nächsten treiben. So entsteht ein mäandernder Gedankenstrom, der gelegentlich assoziativ von einem Gedanken zum nächsten übergeht und gerade dadurch sehr lebensnah wirkt. Menasse verbindet dabei Melancholie und Nachdenklichkeit mit einem feinen, teilweise wunderbar trockenen Humor. Gerade die Episoden rund um die Renovierung und die beiden polnischen Handwerker Alla und Bolek sorgen für einige amüsante Momente.

Überhaupt lebt der Roman weniger von einer großen Handlung als von Beobachtungen, Erinnerungen und den Gedanken seiner Protagonistin. Dabei geht es um das Ende einer Ehe, Familie und das Älterwerden, aber auch um Fremdsein, Heimat und die deutsch-deutsche Geschichte. Besonders interessant fand ich den Blick einer Österreicherin auf das Leben in Ostdeutschland und die damit verbundenen Erfahrungen von Zugehörigkeit und Ablehnung.

Nicht alles hat mich dabei gleichermaßen überzeugt. An manchen Stellen verliert sich die Erzählerin etwas in ihren Gedankengängen, und auch einige politische Ausführungen waren mir persönlich etwas zu ausführlich. Gleichzeitig ist gerade diese Abschweifung Teil des besonderen Erzähltons des Romans.

Insgesamt hat mir 'Alleinruhelage' vor allem sprachlich sehr gut gefallen. Eva Menasse erzählt klug, pointiert und mit einem wunderbaren Gespür für die kleinen Absurditäten des Lebens. Ein ruhiger, melancholischer und zugleich humorvoller Roman über das Loslassen und darüber, dass manche Orte eben doch viel mehr sind als nur Häuser.

Insbesondere Béla ist mir dabei als Leser ans Herz gewachsen.


Eine intensive und nachhallende Geschichte, die mich sehr berührt hat. Ein ganz tolles Buch, das auf jeden Fall eine hohe Platzierung in den Bestsellerlisten verdient hätte!

Die Romanidee wirkte auf mich zunächst ziemlich schräg. Nachdem mich Johanna Sebauers Debütroman Nincshof jedoch so begeistert hatte, wollte ich auch diesem Roman eine Chance geben – und wurde nicht enttäuscht.

Sebauer gelingt es erneut, aus einer ungewöhnlichen Prämisse einen mitreißenden, witzigen und zugleich nachdenklich stimmenden Roman zu machen. Mit ihrer ganz eigenen Sprache entwickelt sie ein Gedankenexperiment, dem man sich kaum entziehen kann. Immer wieder wirft der Roman philosophische Fragen nach Identität, Schicksal und den Entscheidungen auf, die unser Leben prägen, ohne dabei jemals belehrend zu wirken.

Besonders gelungen sind auch diesmal die Figuren. Sie sind eigenwillig, liebenswert und so lebensnah gezeichnet, dass man ihnen nur allzu gern durch die Geschichte folgt. Immer wieder ertappt man sich bei dem Gedanken: Ja, genauso könnte es tatsächlich passieren.

Je weiter die Handlung voranschreitet, desto mehr verschwimmen die Grenzen zwischen Metapher und realistischer Fiktion. Und am Ende bleibt dieses wunderbare Gefühl zurück, dass die verrückteste Idee vielleicht doch gar nicht so unmöglich ist. Fast glaubt man, irgendwo da draußen könnte tatsächlich ein zweites Ich herumlaufen – und man ist ihm bisher nur noch nicht begegnet.

Mehrere Schicksalsschläge sowie der Weggang seiner Frau Lis und des gemeinsamen Sohnes Samuel haben tiefe Spuren hinterlassen. Als alles zunehmend aussichtslos erscheint, tritt Birdie in sein Leben und stößt eine Entwicklung an, die neue Seiten an Joseph freilegt und seinem Dasein eine unerwartete Richtung gibt.
In Rückblenden, die sich mit der Gegenwartshandlung abwechseln, erfahren wir nach und nach mehr über Josephs Vergangenheit. Einzelne Erlebnisse und Brüche fügen sich dabei Stück für Stück zu einem Gesamtbild zusammen.

Was besonders hervorsticht, ist das große sprachliche Talent der Autorin. Immer wieder finden sich wunderbare Formulierungen, die eine dichte, eindringliche Atmosphäre schaffen und einen tief in diese raue Welt hineinziehen. Dadurch verzeiht man auch eher, dass manche Entwicklungen etwas abrupt wirken und nicht jede Veränderung der Figuren vollständig nachvollziehbar erscheint.

Wirf einen Schatten ist ein sprachgewaltiger, atmosphärischer Roman über Verlust, Einsamkeit und die Möglichkeit eines Neuanfangs – und ein Buch, das in Erinnerung bleibt.